BETHASH官方网站(访问: hash.cyou 领取999USDT）为了乘坐飞机赶往南京，Beeple在机场用手机遥控工作室中的电脑完成了当天的《每一天》系列的创作，并赶在起飞前在社交媒体上准时发布了新作品。这是他第二次来到这座城市。2023年9月，Beeple 第一次到访南京这座历史文化古都并参观了德基艺术博物馆，他感慨于南京生态、文化、历史、科技的多元融合，因此创作了作品《Nanjing》，这也是他著名的《每一天》系列的第5976天。Beeple 与南京的“亲密接触”，启发他将对这座城市的感悟融合进了他当天的创作中——那是一颗被生长着丰茂的奇花异草的山丘所簇拥的蓝色水球，在明媚的阳光下显得灵动十足。Beeple在《Nanjing》这件作品的创作手记中写道：

　　一年后，Beeple对于这座城市的未来想象化作了局部现实。在德基艺术博物馆，他用无限延伸的显示屏与不断生长的数字动态雕塑，为我们讲述了一场“来自人造未来的故事”。对于大部分人来说，Beeple在一夜之间进入公众视野并被广泛关注，或许始于2021年3月的一场拍卖：Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》在佳士得拍出近6934万美元（约合人民币4.5亿元），成为数字艺术作品拍卖史上的最高价。这使他一跃跻身最贵在世艺术家之列，成为仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯的里程碑式人物。

　　Beeple（迈克 ·温克尔曼）出生于1981年，同年，IBM公司发布了世界上第一款个人电脑。1991年，10 岁的迈克 ·温克尔曼拥有了自己的第一台电脑，而在两年内，Adobe公司广为人知的数字图形与视频处理软件纷纷问世，一场重新定义艺术创作的技术浪涌而至。从普渡大学计算机科学专业毕业后，他正式开始以Beeple为名构建艺术家身份。在“Beeple：来自人造未来的故事”的展览现场，持续不断地创作与跨学科实践，使得Beeple 成为一个绝佳的样本，启发我们回溯技术革新迭代的数十年间如何推动着数字艺术的发展。“数字考古”中对 Beeple 早期创作的探究，为深入理解他是如何铸就出今天的自己，提供了独特的视角。

　　Beeple称自己是“数字世界的原住民”，他的工作室中摆放着六台电视机，全天候不间断地播放着来自世界各地的时事新闻。《每一天》系列的重要之处，在于它已然成为捕捉时代精神的视觉日记，也是Beeple本人对自律、创造力和艺术成长不懈追求的持续探索。他的创作引发无数设计师和艺术家追随，自2007年开始，Beeple每天都会在网络上发布一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过6400件，并且这个惊人的作品规模还在不断增加。从流行文化到科幻未来，从超现实主义到写实主义，从阴郁到明媚，《每一天》的作品下标注的创作日期，连接起现实世界与他用数字技术创造出的平行时空。

　　“对我来说，我做的很多工作都是试图预测未来会发生什么，以及现在社会上正在发生什么样的事情，如果你把它带到未来，它们会是什么样子？”通过这件作品，Beeple表达了对于未来以及技术在塑造世界中的作用的持续迷恋，不仅展现了气候问题的严重性，也展现了人类生存的坚强意志和力量。雕塑内的海平面每五年会上升20%，艺术家则会每五年基于人类技术的发展及生态环境的变化对作品进行更新，而《S.2122》的下一个五年会变成什么样子，从某种程度上来说是由全人类共同参与决定的。

　　Beeple在其作品中首次赋予能够随着时间动态变化的独特性，《人类一号》中的内容可以远程更改，使其拥有了生物体般的生长性。《人类一号》中的旅程已经在过去3年中经历了四个章节，而在本次展览中，第五章节“奇点: 第一阶段”将为我们讲述Beeple以人工智能与人类之间日益紧张的关系为灵感，抛出了“人类是否会被 AI 替代”的问题。他认为，这将是未来社会的一个重要议题，提醒人类要警惕技术的过度发展，实现人机和谐共存与平衡发展。这场旅程的终点将会通向何方，甚至对Beeple来说都是尚未可知的。

　　而在其全球首场个展“Beeple：来自人造未来的故事”的展厅之中，亦预留了一处名为“DIGIVERSE 引力计划”的独立空间，在未来为期两年的时间里，通过作品征集呈现的形式为展览注入更多互动元素，与来自全球的众多数字艺术家产生联结。展览艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特曾对此进行过评述：“这种参与性和表演性构成了Beeple创作中的关键要素，展现了他的艺术实践以及整个展览如何从具体的工作室空间发散至广阔的世界整体。”

　　早在2023年3月，德基艺术博物馆便在香港巴塞尔收藏了Beeple的《S.2122》这件作品；也在同一年，德基艺术博物馆收藏并在公共艺术空间呈现同样在国际上声名赫赫的AI艺术家Refik Ana dol的作品《量子记忆概率》及《融化记忆》；海内外备受瞩目的“金陵图数字艺术展”，是由德基艺术博物馆自2017年起开始筹备，以金陵之名，让文化艺术与尖端科技相融合， 将 技术赋能文物，以此让 公众更好地走入中国传统文化…… 科技与艺术的深度 交融， 德基艺术博物馆 为 我们 畅想 未来城市开启了 充满诗意 的可能性 。

　　展厅之中预留了一处名为“DIGIVERSE”（引力计划）的独立空间，我们的工作室正在致力于让新兴的艺术家也成为这场展览的一部分。在位于查尔斯顿的工作室，我们喜欢举办各种数字艺术竞赛和展览活动。数字艺术最令人兴奋的一点是，它真的有能力让更多的声音参与到对话中来，因为展览的速度可以非常快：如果你试图协调一个传统艺术的群展，你得让每个人都把作品寄过来，还要处理保险和海关问题；但是数字艺术就简单多了，你只需要发送文件然后展示文件，这显然容易得多。我们的工作室是一座属于未来的数字艺术博物馆，展示更多艺术家的作品，这也让数字艺术具有更加包容的潜力。相信我们能够引发更多有意义的对话，创造前所未有的艺术世界。

　　在我的《每一天》系列中，“时间”无疑非常重要。我认为这些作品既是独立的个体，但同时它们也组成了我正在创作的大型艺术项目的一部分——时间显然是这个项目中非常重要的一个组成部分。我总是很喜欢有不同时间链接的项目。《人类一号》与之相比则存在于一个不同的尺度上，并不是每天都在变化，而是一年变化几次。显然，《每一天》中的“时间”是非常快速的，所以我能够尝试不同的创意和实验；而《人类一号》之中，我能够表达一些更复杂的东西，但它们需要更长的时间来制作。当我通过一年一次而不是每天更新的频率来表达时，它会带来截然不同的结果。