BETHASH官方网站(访问: hash.cyou 领取999USDT）在接受记者群访时，Beeple描绘了自己的工作场景，在他的工作室里有6台电视机总是在滚动播放新闻，他也会通过互联网、社交媒体大量获取资讯，并从中寻找创作灵感。在展览的艺术顾问、知名策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（在中国，人们通常叫他小汉斯）看来，《每一天》系列作品就像是Beeple捕捉社会百态的视觉日记，在此过程中，艺术家持续关注社会变迁、生态平衡、科技发展等关乎全人类命运的重要议题，并通过互联网这个“展览空间”发布自己的作品和观点，让公众对艺术产生了一种全新的阅读方式。

　　“他创作短片、循环视频素材、‘每一天’以及VR/AR作品，有时还行，经常是糟糕透顶。”Beeple在官网上这样介绍自己，他持续发布免费的素材，“我免费发布的东西越多，我的作品就越好。”在商业艺术、数字插画等领域，他逐渐积累了几百万粉丝，随着他的影响力逐渐扩大，他也获得了更多机会。2019年，Louis Vuitton在卢浮宫巴黎时装周期间发布的2019年春夏成衣系列，选用了9幅《每一天》的图像印在成衣上。

　　在卡洛琳看来，Beeple像很多互联网的原住民一样，保持着一份青少年的天真心态，但他没有因为过分关注自己而陷入自恋，他会不断探索。在信息爆炸的时代，人们面对的是一个眼花缭乱的世界，“如果不想在混乱的世界当中迷失自己，就给自己搞一个仪式，每天创作一件作品。对于Beeple来说，记录时间流逝的方式就是在无序的世界当中通过作品找到一些秩序和规律。”这种“艺术日课”让她联想到斯多葛主义。随着日积月累的创作，Beeple创作的《每一天》构成了一个数据库，关于自己人格和性格的数据库。

　　2022年，博物馆举办了展览“飞越之线，为了可能的世界”，集结十数位国内外跨学科与媒介的当代艺术家及艺术组合，以各自的创作视角结合AR技术、人工智能、影像技术、生物技术、机械技术、网络与信息技术等科技手段，呈现一系列装置、影像、动力机械、电脑编程、互动光影等作品。此后，博物馆相继收藏了数字艺术家雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）作品《量子记忆概率》《融化记忆》，以及Beeple的《S.2122》。

　　事实上，全球一些重要的艺术机构也开始从事数字艺术的收藏。蓬皮杜艺术中心于2023年收购了18件涉及区块链与艺术创作关系的作品；2023年2月，洛杉矶郡立艺术博物馆从一位化名为Cozomo de Medici的收藏家处获得了22件NFT数字作品。全球范围内，雷菲克·阿纳多尔、皮埃尔·于热、Pak、Larva Lab等艺术家及其利用NFT、AI等技术制作的实验性、观念性作品也逐渐获得包括纽约当代艺术博物馆、惠特尼美术馆等在内主流艺术机构的支持。