BETHASH官方网站(访问: hash.cyou 领取999USDT）展览现场最先呈现的板块，回溯了Beeple默默无闻时代的各项尝试：涂鸦手绘、叙事短片、海报设计、器乐视频……“基于Beeple的早期艺术实践，我们提出‘数字考古’的概念。从艺术家的旧工作室出发，通过其20世纪末至今的创作演变，展示技术如何推动数字艺术的发展。”作为此次展览的艺术顾问，国际知名策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）评价道，“Beeple在科技领域的实验推动着他运用多元媒介创作，他重视通过不同传播媒介使艺术家的概念变得大众化，并将创作的开放性作为日常实践。”

　　起初，这只是一次旨在精进技艺的不懈坚持，后来，《每一天》系列成了Beeple捕捉社会百态、呈现他对各类议题个人化诠释的手段，他常将超现实与高度写实混搭，在奇幻的未来场景中推演当下事件（包括诸多新闻热点）。在他那些充满赛博朋克风的数字作品中，机器与生物并存，特朗普、希拉里、马斯克、扎克伯格等现实人物与皮卡丘、加菲猫、玩具总动员、星球大战等流行文化元素并置——Beeple试图以一种戏谑调侃的方式回应数字时代的混乱和反乌托邦。

　　“通过艺术来诠释这些信息，对我来说是日复一日的无尽挑战。”连续17年日更不断，《每一天》系列证明了Beeple持之以恒的决心，行旅中国期间他仍在创作，展览开幕当天还在现场完成了《每一天》系列的第6406件作品，向全球观众呈现了一件数字艺术作品“生长”的全过程。Beeple推了推他的金丝边眼镜，微微泛白的鬓角诉说着这个80后工科宅男的勤勉自律，“我每天都在努力提高自己，让自己变得更好，这也是我坚持至今的原因。”

　　《每一天：前5000天》以天价落槌后，Beeple成了数字艺术毋庸置疑的领军人物，他游走于技术与艺术之间，也试图提升作品维度，创造全新的视觉秩序。展览现场，3个高逾两米的矩形玻璃柜尤为引人注目，《人类一号》、《S.2122》和《指数生长》三件作品，将迷人的动态景观封装在旋转的玻璃盒中。提及“让三维的盒子旋转起来”的想法，Beeple坦言，“因为我自己有两个10岁不到的孩子，他们是使用iPad长大的一代，说实话，让他们对博物馆产生兴趣并非易事。我想，他们更愿意观看动态的东西。”

　　2021年，Beeple创作了首件动态雕塑《人类一号》，展示了一个身着宇航服的孤独“旅行者”，永不停歇地走在变幻无穷的虚拟景观中。“《人类一号》是一个永无止境的旅程，在箱体中行走的人，代表着它是诞生在元宇宙的第一个数字人，正在虚拟空间探索世界。但更广义地说，这个作品的概念是持续的变化，我一直在探索现实世界新的边界，就像《人类一号》的探索一样，我也不知道终点在哪里，能够借由展览让它演化出新篇章，真令人兴奋。”

　　Beeple将经典静物转化为动态变化的视觉体验，让自然之美与技术更迭并置。《指数生长》由基于4个不同基底生成的5个核心图层组成，通过编程，Beeple将这5个图层随机混合，每个图层透明度在0到100之间，每隔0到30秒随机变化，从而实时生成多达20亿种可能的植物景观。这种超高密度的细节表现，象征着技术的迅猛突变，也影射了错综复杂的现代生活节奏。Beeple笑称，技术发展太快，自己的作品两百年后可能被人视作“洞穴壁画”。

　　《S.2122》里的微观图景也会持续更新——海洋水位会不断上升，建筑中的人类会展开应对。“这件作品每5年更新一次，因为我想用更长的尺度框架来探讨时间的概念，人们习惯优先处理眼前的事，但气候变化的问题被推迟，它常被描述成不那么迫在眉睫的灾难。”通过这件作品，Beeple试图提示气候变化的紧迫性，同时展现人类生存的坚强意志。“《S.2122》所传达的信息是关于气候变化，但它背后的灵感是一种更细致的审视：关于人类如何影响世界。有种观点认为人类即将毁灭世界，我并不赞同，我想传达出希望的信息：人类将随着气候变化继续进化，最终适应并生活在新的生态系统中。”