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　　近日，中国人民大学创意产业技术研究院研究编制了《中国文化科技融合发展战略研究报告（2022）》，并于“2022年第五届文化和科技融合热点和趋势论坛”上发布。《报告》立足于建设“文化强国”和“科技强国”的关键时期，从路径变迁、场景拓展、政策演进、动能转换、需求迁移等五方面回顾过去十年文化和科技融合的中国式演进，并展望未来中国式现代化历程中的文化科技融合十大焦点，即要素流通、技术路线、算力分配、创作主体、生产工具、关键装备、资源活化、重点产业、理念跨界、融合愿景，从多角度研判我国文化科技融合的新热点新动向新趋势。

　　在此背景下，中国人民大学创意产业技术研究院研究编制了《中国文化科技融合发展战略研究报告（2022）》（简称《报告》），并于“2022年第五届文化和科技融合热点和趋势论坛”上发布。《报告》立足于建设“文化强国”和“科技强国”的关键时期，从路径变迁、场景拓展、政策演进、动能转换、需求迁移等五方面回顾过去十年文化和科技融合的中国式演进，并展望未来中国式现代化历程中的文化科技融合十大焦点，即要素流通、技术路线、算力分配、创作主体、生产工具、关键装备、资源活化、重点产业、理念跨界、融合愿景，从多角度研判我国文化科技融合的新热点新动向新趋势。

　　——科技改造、重构传统业态释放文化生产力。在科技助力下，传统文化业态的结构不断优化、规模不断提升。一方面，科技助力文化产业向支柱产业迈进。随着科技应用水平的不断深入，我国文化及相关产业增加值已从2012年的18071亿元增长到2020年的44945亿元，占GDP比重从3.36%增长到4.43%，其中，数字文化新业态特征较为明显的行业营收增速超过传统文化业态营收平均约11%，为推动文化产业向支柱产业迈进提供重要力量。另一方面，科技推动文化产业的结构优化与升级。文化新业态营收从2018年的2.1万亿元增长至2021年的3.96万亿元，其占文化企业营收的比重从2018年的21.5%上升至2021年的33.3%，科技推动文化产业从数字经济领域的相对滞后部门转变成为先进部门。

　　——科技孵化新兴业态实现从跟跑、并跑到领跑。在科技助力下，以网络游戏、网络文学、网络视听等为代表的新兴业态不断发展壮大，逐步实现了从跟跑到并跑到领跑的局面。在网络游戏方面，中国已成为全球最大游戏市场，占全球主要国家游戏市场份额的28.95%；在网络文学方面，2021年中国网络文学海外市场规模已突破30亿元人民币，增速达171.68%，海外用户达到1.45亿人，增速达74.70%，市场潜力巨大；在网络视听方面，TikTok下载量连续五年全球第一，形成了全球独一无二的竞争力和影响力。

　　——科技产业从工具属性向文化属性拓展。十年来，我国科技产业在向高质量发展转变的同时，逐步摆脱传统工具导向，向文化属性拓展。以科技企业出海为例：一是2012年至2018年为第一轮风口，以工具属性的应用出海为主。例如猎豹浏览器、360安全工具、茄子快传等纯科技工具产品，在Google Play、APP Store等应用商店的下载量跻身前列，成为东南亚等新兴市场的“国民应用”。但是，随着互联网经济进入纵深发展阶段，纯工具属性的应用在没有内容加持和“护城河”的情况下，需求骤降，仅2016-2017年，工具类互联网应用下载量便从75.4%降为33.0%。二是2018年至今为第二轮风口，科技出海转向以内容属性赋能的平台为主。例如，TikTok、米哈游等企业以强内容属性成为全球顶尖赛道里的头部企业。据数据统计，2021年TikTok取代Google，成为全球访问量最高的互联网平台；2021年米哈游的《原神》在海外App Store和Google Play的总收入达到了18亿美元，总营收超24亿美元，成为2021年reddit板块浏览量最高板块。

　　——文化从“系统内循环”向“社会大循环”迈进。随着我国“双循环”战略的不断推进，我国经济社会对文化的诉求逐步增加，要求文化产业进一步显现外溢效应，赋能实体经济。习在清华大学参观时指出，美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。这意味着我国文化产业正从“自我领域”的“文化圈层”走向“服务经济社会发展”的“社会圈层”。

　　一方面，“消费互联网”形态的文化产业进入存量博弈阶段，以平台经济为代表的部分文化业态，随着用户规模、消费时长的见顶，增量红利逐渐消退、产业规模趋于稳定、用户规模和时长增加幅度小、政策监管严格等特征的出现，其发展模式进入存量竞争、增量空间不足的状态。另一方面，“产业互联网”形态的文化产业增量可观。随着5G、人工智能、物联网等新基建的逐步完善，围绕用户需求，链接文化产业、重点业态、线上线下场景、企业与公共文化机构行为与活动的新形态将为数字文化产业带来新的经济增量。

　　目前，我国相关部门对文化数字资产的虚拟化、金融化监管态度较为审慎，文化数字资产要素流通面临较大监管压力。在政策层面，相关部门主要从金融和文化两个角度强化规制和约束，比如文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售、强化文化数据要素市场交易监管、虚拟货币不具有与法定货币等同的法律地位等。在行业层面，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会等相关行业组织主要从金融和交易角度强化行业自律，比如防范对数字藏品的投机炒作和金融化、反对二次交易和炒作等。

　　综合当前的监管导向与产业实际，《报告》认为，文化数字资产如要实现在国内监管层面的合规，需要满足以下三个条件：一是在底层架构上，交易底层架构要完全依托于央行数字货币系统，不以比特币等虚拟货币作为计价和结算工具；二是在交易边界上，网信办、工信部等管理部门要约定交易边界，比如明确规定不在文化数字资产的底层商品中包含证券等金融资产、不为其交易提供集中交易和融资支持等服务；三是在跨链平台上，需要统一上链标准，在链与链之间达成统一的共识，建设一个监管支持的跨链交易平台，更好实现对发行交易各主体的认证监管，配合反洗钱等工作。总体而言，这三重条件在短期内难以实现。

　　3D元宇宙是指在虚拟空间再造平行世界，通过算力工具建设多重虚拟场景集合体，致力于将虚拟世界变得更现实，是一条高度依赖算力工具和渲染、引擎技术大爆发的“高阶”元宇宙路线。其技术需求包括高算力、大集群的算力网络，高带宽、低延时的一体化网络架构，高智能、感知化的人工智能交互，高精度、全尺度的3D建模技术，高交互、高仿真的虚拟现实呈现。当前，高精度的3D元宇宙制作对时间、人力、资金、渲染引擎、算力支持的要求较高，其快速发展主要依赖于算力工具和技术大爆发，否则难以平衡资金和人力投入。例如：高精度3D元宇宙的代表，经验丰富的游戏制作公司Rockstar Games出品的《荒野大镖客：救赎2》开发时间达8.5年，开发费用达8亿美元。这种需要高技术储备、高时间成本、高资金成本的路径，难以迅速实现社会化生产、全面发展。反之，没有相关技术储备的Meta公司（原Facebook）旗下元宇宙社交平台“Horizon Worlds”开发时间1.5年，花费超160亿美元，但在视觉效果上仍然属于非常粗糙的3D元宇宙。

　　三维元宇宙是基于现实世界的物理空间，通过图形、影像等视觉工具与交互装备，致力于使现实世界更虚拟、实体空间和虚拟空间更耦合，是一条高度依赖视觉工具的“低阶”元宇宙路线。其技术需求包括新一代消费级智能交互终端、虚拟现实立体视觉工具、多通道投影融合技术、互动感应智能控制等。这条技术路线初始投入成本较低，且不受限于算力工具与渲染引擎的技术爆发，但是高度依赖于新一代消费级智能交互终端的突破和文化内容的深度挖掘。

　　文化领域数据可根据使用场景与被访问频次分为高频次、低频次数据两类，即文化热数据和文化冷数据。一方面，文化热数据直面消费者，使用场景少，储存成本高，算力要求高。以东部地区为主的游戏产业市场中，虚拟世界的游戏画面渲染、实时交互等场景产生的数据量大、访问频次高，对数据存储、智能管理和高效数据访问的要求较高。另一方面，文化冷数据不直面消费者，使用场景多，储存成本低，算力要求低。其主要产生于绝大多数文化数字化供给端的数据存储使用场景，可以存储在性能较低、成本更低的冷存储系统中。

　　目前，我国东部地区数据应用需求大，但能耗指标紧张、电力成本高，大规模发展数据中心难度和局限性大；而一些西部地区可再生能源丰富，气候适宜，但存在网络带宽小、跨省数据传输费用高等瓶颈，无法有效承接东部需求。文化数据可以借助东数西算工程的数据生命周期管理战略，将有限算力“按需分配”，打造高效“文化算力网”。微观上，通过数据高低频分级集中管理，实现存储性能、容量和成本之间的平衡；宏观上，通过构建数据中心、云计算、大数据一体化的新型算力网络体系，将东部文化产业产生的大量算力需求有序引导到西部，优化数据中心建设布局，推进文化算力的东西部协同联动。

　　过去，AI自主生产的内容以实验性探索为主，比如AI作诗机器人、AI谱曲机器人等。今年以来，AI在内容创作中实现了巨大的突破，在某些领域甚至替代了人工生产。例如：今年在美国科罗拉多州博览会的美术比赛中获得第一名的《空间歌剧院（Théâtre Dopéra Spatial）》，是通过AI绘画软件Midjourney自动生成的。这种AI创作与人工创作的成本差异巨大，在人工创作方面，一个画师需要16年的培训时间，并通过大量沟通，一周左右完成作画，每幅画平均成本1000到1500美元。而AI创作仅需要输入关键词描述，20秒内完成画作，采用限时免费+订阅制付费模式。相比之下，AI创作提供了成本更低、效率更高的解决方案。在高频交互式消费场景下，特别是未来元宇宙场景下，AI创作一定是不可或缺的。

　　一方面，要正视人类艺术家的不可替代性。AI创作的素材源于已有的人类艺术家作品，是通过对现有素材库进行学习，以算法做拼贴、优化和再创作。如果AI完全替代人类艺术家、或人类艺术家没有正向激励创作新内容，AI学习的素材库就无法扩容提升，AI创作就陷入到模板化、脸谱化的创作循环中，人类艺术家的重要性仍然不可替代。另一方面，要正视人类艺术家的权益诉求。在AI创作学习借鉴人类艺术家作品而产生经济价值的同时，人类艺术家却无法获得相应的报酬。随着AI创作的广泛应用，人类艺术家面临失业压力，开始人工智能，这种创作伦理冲突成为目前AI创作产业发展中最核心、最亟待解决的问题。

　　在未来，只有探索构建AI创作收益分配机制，量化艺术家在AI创作中的贡献，打破艺术家对AI创作的行为形成的创作负反馈循环，才能协力打造出一种可持续发展的艺术创作环境，让艺术家继续探索艺术与人文的创作边界，AI创作的素材资源会得到不断补充和完善，继续生产低成本高质量的视觉作品。例如：可以探索AIGC（AI generated content）创作平台的使用者与平台本身的初始版权与利益分配；分析和记录AI创作对原创作品的参考及使用比例，根据比例进行版权收益分成；通过在作品传播中始终标注版权信息，保护原创者权益。

　　过去，传统的影视、动漫、游戏等行业都高度依赖于CG内容制作，但制作流程和技术壁垒各不相同。当前，游戏引擎出现了整合化、贯通化趋势，通过把各种数字内容构建DCC工具（即Digital Content Creation Tools）制作的数字资产整合到一起，形成多层次、模块化软件搭建，并在此基础上进行整合优化，实现渲染、物理与动作等核心功能，高效便捷地生成视觉产品。例如：Unreal Engine已经广泛应用于影视、综艺等各类领域。

　　三维元宇宙的虚实结合需要视觉工具的矩阵式协同，当前视觉工具协同的交互主要是靠手机端和VR头盔，但是这两种交互终端都不是最终形态，更像是中间过渡形态，因为满足不了便捷性、逼真性和及时性等诉求。未来，交互终端的终极形态更可能是智能的、便携式的消费级眼镜终端。当前，市场上已有Microsoft Hololens、Google Glass、Nreal等智能眼镜，已经有一定的便携性和及时交互性，但整体功能还需要进一步提升。

　　“让文物活起来”是新时代我国实现文化自信、建设社会主义文化强国的重要课题，更是延续中华文脉、凝聚人民精神力量的重要基础。但在文化遗产活化过程中，“资源孤岛”鸿沟大、数字化成本高、体验与表现力不强、传播推广途径窄、市场交易不规范等问题仍是制约文化遗产内容动力释放的重要瓶颈。数字技术的快速发展将有效突破这些瓶颈，助力实现文化遗产的创造性转化与创新性发展，进而加快文化遗产源头生产力的释放，将文化遗产从实物“存量”转换为数据“增量”。

　　当前，数字人在影视、传媒、娱乐、游戏等行业的应用场景不断拓展。根据应用场景的不同，数字人主要分为功能型数字人和身份型数字人两种类型。一是功能型数字人。功能型数字人主要替代部分人工职能，用于标准化内容生产、降低人力成本和风险，在传媒、文旅、金融、医疗、教育等领域已有尝试，例如虚拟主播、虚拟导游、虚拟客服、虚拟导诊员、虚拟老师等。二是身份型数字人。身份型数字人可细分为虚拟偶像、虚拟角色、虚拟化身等，在直播、电商、品牌营销等细分领域实现KOL功能。

　　游戏化在医疗领域的应用——数字疗法获得实质性突破。随着数字时代的到来，我国在游戏化数字疗法领域蓬勃发展。例如：游戏企业波克城市旗下波克数康视觉科技（杭州）有限公司申请的“斜弱视治疗系统”游戏化数字疗法已获批二类医疗器械认证，这也是国内游戏产业数字疗法第一证；米哈游与瑞金医院成立联合实验室，开展项目“难治性抑郁症脑机接口神经调控治疗临床研究”的联合攻关，研发基于虚拟现实技术的数字疗法，体现了游戏企业在医疗领域的拓展。